Close
  • Põhiline
  • /
  • Uudised
  • /
  • Toy Story vs. Mängulugu 4: kuidas Pixari animatsioon on viimase 24 aasta jooksul muutunud

Toy Story vs. Mängulugu 4: kuidas Pixari animatsioon on viimase 24 aasta jooksul muutunud

Mänguasja lugu 1 ja 4

Enam kui kahe aastakümne jooksul on Pixar ennast sisse seadnud. Olgu need soojad tegelased, suurepärased seaded või tohutult kõlavad teemad - ettevõte on aastaid säranud eredalt ja sellest on saanud suurepärase animatsiooni nurgakivi. Stuudio 21. animeeritud funktsiooniga Mänguasja lugu 4, Pixar taaskord külastas armsaid tegelasi, kestagasi 1995. aastal -Euroopaja võimaldas stuudiol luua ühe animeeritud klassika teise järel.

Powered by Punane ring

Kindlasti on Pixari jaoks ajavahemikus 22. november 1995 kuni 21. juuni 2019 palju muutunud.arvutianimatsioonis - koos tähtede filmitegemisega, mis võtab julgeid riske - on hõbedane ekraan alati olemas. Iga uue filmiga on Pixar jätkuvalt uhke kui erakordne stuudio, kes on valmis rääkima värskeid, rikastavaid lugusid ja tooma esiplaanile uusi, elujõulisi ideid - isegi siis, kui neis on tuttavaid, väljakujunenud tegelasi. Läbi Leluluguja Mänguasja lugu 4 , näete, kuidas Pixar on tipptasemel animatsioonimajana märkimisväärselt kasvanud.

24 aasta jooksul on Pixar muutunud Lucasfilmi jaoskonnast, kes töötab filmi ajaloos esimese arvutiga loodud animafilmi tegemise nimel, üheks Hollywoodi kõige usaldusväärsemaks ja edukamaks filmiettevõtteks praegu nimega, mis (peaaegu alati) tagab ülevuse kohe, kui see väike vingerdav lamp ekraanile põrkab. Heidame pilgu sellele, kuidas Pixar kasvab edasi stuudios, eriti animatsiooni valdkonnas läbi objektiivi Leluluguja Mänguasja lugu 4.

Toy Story pilt suminast ja puidust sõitmisest

Mänguasi (1995)

See on klassika, millest kõik alguse sai! Koos Lelulugu, Pixar ületas koefitsiendi esimese omalaadse filmi loomiseks: täiesti arvutianimeeritud funktsioon, mis ei olnud mitte ainult tehnoloogiliselt muljetavaldav, vaid emotsionaalselt kaasahaarav ja psühholoogiliselt sügav. Nõidlust ei tehtud üleöö; enne kulus palju katse-eksituse meetodit Lelulugukujundatud filmiks, mida me täna teame. Sellegipoolest hinnati jõupingutusi kindlasti ja see muutis animatsiooni kunstilisust sellisena, nagu seda tänapäeval tuntakse, eriti 21. sajandi tipus. See on ühe filmi saavutamiseks palju.

Nagu te tõenäoliselt nüüdseks teate, Lelulugukeskmes Woody (häält tegi Tom Hanks) häda, vanamoodne kauboi nukk, millel oli veidi üleolekukompleks, kujunes välja aastaid, mil ta oli noor Andy lemmikmänguasja, ja kuidas ta õpib aktsepteerima ja jagama Andy aega oma rivaaliga - parimaks sõbraks saanud Buzz Lightyear (hääle autor Tim Allen), nõtke, petlik kosmosemängija mänguasi, kes arvab, et ta on tõsielus kosmosevaht ja mitte läikiv plastikutükk. Kui nad tegelikus maailmas kaotsi lähevad, eemal neid armastavast poisist, peavad Woody ja Buzz õppima oma erimeelsused kõrvale jätma ja looma ühise sideme, mis jääb lõpuks ellu ja areneb veel aastaid. See on lihtne lugu, mille kujundasid elegantselt ja suurepäraselt Pixarist leitud hoolikad anded.

Millal Lelulugutuli välja, kõik oli Pixari joonel. See oli ettevõtte debüütfilm, see film kas pani nad kaardile või ääristas neid aastakümneteks kinokatastroofide arsenali. Kui teete midagi enneolematut, pole palju ruumi. Pärast Oscari võitnud lühifilmi edu, 1988. aastad Plekist mänguasiOtsustas Pixar laiendada oma lugusid väikese mänguasja vaatenurgast ja see on ilmselgelt palju keerulisem, kui teete viieminutilise lühifilmi asemel 80-minutilist mängufilmi. Jutuprotsess võttis kaua aega; see ei tulnud päris hoogsalt kokku, kuna Disney oli palju tagasilööki selle kohta, kuhu lugu suundub. Suurem seltskond soovis, et lugu oleks pisut „edevam”, kui võite seda uskuda, ja kui film lõpuks kokku sai, tehti seda siiski suhteliselt piiratud eelarvega.

Seetõttu olid filmi tegemise tingimused üsna piiratud. Palk ei saanud olla palju animaatorite jaoks, kes pardale tulid, et midagi sellist ekstravagantset meisterdada, kuid nad said ammutada suurepäraseid animeeritud andeid lubadusest lasta neil olla animatsiooni uue tuleviku tipus. Kui nad oleksid nõus selle filmi tegema, oleksid nad kinomajaloo esimeses CG-animafilmis. Midagi lapselastele kindlasti öelda.

Väidetavalt töötas 27 animaatorit ööpäevaringselt, et Buzz ja Woody ning kõik nende mänguasjasõbrad ellu äratada, ja suundumust kujundava filmipildi töötamiseks kasutati 400 arvutimudelit. Tehti mudeleid ning seejärel kodeeriti liigend ja juhtimisseadmed. See võimaldas animaatoritel panna tegelased liikuma mitmel erineval viisil, alates rääkimisest kuni hüppamiseni. Sealt edasi anti iga lask kaheksale eraldi divisjonile.

Kogu protsessi vältel tehti mõned intrigeerivad valikud, et muuta see animeeritud üleminek vaatajate jaoks loomulikumaks. Animaatorid jäid live-action-animatsiooni piiridesse, et muuta see animatsioon maandatud ja realistlikumaks, võimaldades vaatajatel selle loomuliku jutuvestmise vormiga natuke loomulikumalt kohaneda. Kui tähemärgid ja asukohad olid paika pandud, alustasid animaatorid stseenide koostamist ning lisasid seejärel täiendavaid üksikasju, nagu valgustus, visuaalefektide varjutamine ja muud põhidetailid, mis muudaksid animatsiooni viimistletumaks ja kinematograafilisemaks. Sealt edasi tehti film tohutult 300 arvutisse, et anda filmile lõplik kujundus - see, mida näete täna filmi vaadates. See oli palju rasket tööd, kuid see tasus end ära.

Kuigi animatsioon on selgelt dateeritud, on ikkagi muljetavaldav näha, mida Lelulugutäidetud. Visuaalne stiil on silmale lahkem, kui võite arvata, keskendudes õnneks pigem mänguasjadele kui inimestele, mistõttu näeb see välja vähem rõvedam kui teised selle aja CG-animeeritud projektid. Filmi kinematograafiline esitlus aitas kindlasti seda formaalsena hoida ka siis, kui see oli äärmiselt leidlik, mille tulemuseks oli šokeerivalt sujuv üleminek, mis lõi esimese selle fenomenaalse ettevõtte alla karjatud meistriteose.

Kui vaatate Mänguasja lugu 4, kuigi tegelased on samad, on väga palju asju, mis on täiesti erinevad. Ja on selge, et 21 filmi sügaval jätkumisel jätkab stuudio ainult uuendusi.

Mänguasja lugu 4

Mängulugu 4 (2019)

Ilmselgelt pole Pixar enam see ettevõte, mis ta kunagi oli. Esiteks ei ole see eelarvega nii piiratud ja see on ennast ikka ja jälle tõestanud, eriti kui tegemist on Lelulugufrantsiis. Viimane film maksis kassas üle miljardi dollari ja kuigi frantsiise on olnud palju, on fännid pärast kolmandat osa hea meelega hüvasti jätnud, nägi Disney dollarimärke ja Pixar murdis lõpuks neljanda (mänguasja) loo, mis oleks tasub öelda.

Sisse Mänguasja lugu 4, Woody, Buzz, Jessie ja ülejäänud mängugäng on varsti lasteaiapidaja Bonnie'ga mugavalt uude ellu sisse elanud. Woodyga ei mängita nii tihti kui Andyga ja tal on natuke eksistentsiaalne kius. Samal ajal otsustab Bonnie varajase orientatsiooni ajal leida uue sõbra - Woody abiga. Selle uue mänguasja, mille nimi oli Forky (häält andis Tony Hale), valmistasid erinevad prügikasti esemed, sealhulgas spork.

Küll näeb Forky ennast mitte mänguasjana, vaid prügikastina. Forky enda eneseväärtustunde õigustamiseks on Woody poolt vaja üsna palju veenmist. Ja kui Bonnie perekond võtab ette teekonna, jõuab Forky kõigist eemale ja Woody on teda üles otsimas. Pere juurde naasmise käigus avastab Woody midagi tohutut:(häält andis Annie Potts) on elus ja ta pole päris endine.

Sarnane Lelulugu, Mänguasja lugu 4oli kivine tee lõpuni. Lugu läbis mitu mustandit ja see pandi paika alles mängu lõpus. Veelkord, tänu Pixari maagiale on filmi tulemuseks sobiv, armastav järg ja järeldus frantsiisile, millega kõik selle ettevõtte jaoks alguse sai, ning märk muutustest selles, mida Pixaril on järgmise põlvkonna lugude jaoks varuks. bränd. Siit edasi pannakse Pixari viimase kümnendi määratlenud järjepidemed, kuna Pixar keskendub oma aja ja energia originaalsemate ja ainulaadsemate ideede loomisele, mida filmile tuua. Suuremat osa väljakujunenud IP-st näeme mõnes projektis, mis on kavandatud uue voogesitusteenuse Disney + jaoks.

Animatsiooni vaatamiseks Mänguasja lugu 4on näha, kuidas ettevõte on jõudnud veidi alla 30 aasta jooksul nii kaugele. Animatsioon aastal Mänguasja lugu 4on ühed parimad ettevõtte ajaloos, sobitamine Nemo leidmineja WALL-Evõtete kompositsiooni, valgustuse, kadreerimise ja realistliku kujunduse osas. On ilmne, et stuudio on jätkanud oma animatsioonioskuste arendamist, edendades tehnoloogiat, mis võimaldab ettevõttel iga uue filmiga silma paista. Tulemuseks on uhke välimusega film, millel on mõnus emotsionaalne südametõmme, et tõsta fookusesse, kui kaugele oleme jõudnud ja kus oleme olnud.

Animatsiooni juures on võib-olla kõige muljetavaldavam see, kuidas animaatorid jäävad truuks mänguasjade tegelaskujundusele, andes animatsioonile selged eelised. Woody ja Buzz näevad välja samad, mis neil alati on, kuid kujundused on rohkem lihvitud ja välja töötatud, võimaldades tahtlikult rohkem 3D-välimust, millest on palju kasu - eriti kui nad lähevad uutesse põnevatesse kohtadesse ja. See on animafirma hämmastav töö, mis soovib iga filmiga tipptaseme poole püüelda ja siinne lõppkujundus näitab, et nad on endiselt tõusuteel.

Alates 1995. aastast on arvutigraafilises animatsioonis tehtud palju muudatusi. Meil ​​on tehnoloogia, millest poleks osanud unistadagi, kui esimesed Woody, Buzzi, Slinky Dogi, hr Potato Headi ja Bo Peepi kujundused pandi arvutisse tagasi 1995. Nii paljude põnevate ja hämmastavate arengutega jätkab Pixar suurepäraste uute filmide loomist, mis kõnetavad kõiki põlvkondi - ka tulevasi.

Nii palju kui animatsioon on olnud läbi aastate, on need lood, mis puudutavad vaatajate südant ja meelt kõikjal. Selles osas jätkab Pixar suurepärast tegevust, pakkudes tipptaset erinevates kategooriates - see, mis loodetavasti ei muutu niipea.